Parler d’art en toute simplicité avec l’enfant

À moins que ce soit l’enfant qui entame le sujet, on ne parle généralement pas d’art avec lui. C’est un thème qui peut vite le faire fuir, car on pense souvent que l’art est un sujet de vieux quand on est plus jeune. Pour aborder la question de l’art, il faut donc le faire de manière très subtile. On ne parle pas, on le fait découvrir. En fait, il est bien plus facile d’inculquer l’art en écoutant et en le voyant de ses propres yeux. Un enfant ne peut pas justement rester insensible à la fantaisie et à la magnificence de l’art. Notez alors bien que l’art est quelque chose qu’on ressent. De plus, c’est quelque chose d’omniprésent dans la vie quotidienne, et il devient assez facile de l’aborder. Il est ainsi inutile de forcer un enfant à faire un tour dans un musée ou dans différents sites historiques. Cela ne fera qu’empirer son désintéressement. Il suffit de l’inviter à dessiner, à lire des livres et des BD, à chantonner des chansons qui lui plaisent ou encore à jouer un instrument de musique de son choix.

Initier soi-même son enfant à l’art

Pour les parents, surtout ceux qui ne sont pas du tout bons dans le domaine de l’art, l’initiation est une tâche qu’ils pensent devoir être dédiés à une tierce personne. Ils préfèrent souvent embaucher un professionnel pour prendre en charge l’éducation artistique de leurs enfants. Certes, cela peut être une bonne idée. Mais, ce n’est pas la méthode la plus efficace. En effet, il est beaucoup plus facile de faire aimer l’art aux tout-petits en créant une ambiance conviviale lors de l’apprentissage. Il est dès lors vivement recommandé de faire en sorte que les moments de découverte soient des moments de qualité que partagent les parents et les enfants. Ainsi, il y a plus de chance que l’enfant apprécie réellement l’art et ne se sente pas comme « obligé ». Encore une fois, il n’est pas nécessaire de trouver quelque chose de très compliqué et d’être un grand connaisseur d’art. Il suffit de reprendre les activités artistiques qu’ils pratiquent à l’école (musiques, arts plastiques, etc.), de participer à des ateliers artistiques (dans les musées, dans les centres, etc.). Profitez également des avantages des nouvelles technologies en utilisant des applications par exemple.
Puis, le plus important, souvenez-vous toujours qu’il faut faire découvrir l’art aux enfants à toute petite dose pour commencer.

Les facteurs bloquants du marché de l’art

Le marché de l’art fait face à de multiples problèmes. En effet, tout fichier numérique peut être dupliqué. Ainsi, il suffit juste de faire des copier-coller. Chaque œuvre perd de sa valeur en l’absence d’une copie originale. Pour un artiste, ce problème présente un impact considérable sur la valeur de ses œuvres. Sans compter le manque de bénéfice que cela génère. Les clients ne savent plus l’authenticité de ses créations. En conséquence, ils se contentent d’acheter les œuvres de moins de valeur.

La ruée vers la révolution numérique

Suite à cette insécurité, les NFT ont ouvert leur porte aux artistes. Grâce à la cryptomonnaie, ils révolutionnent le marché de l’art. Désormais, un artiste peut définir la valeur originale de ses œuvres. Ainsi, il peut certifier leur duplication. Pour ce faire, l’artiste dispose d’un certificat numérique d’authenticité et de propriété délivré par le NFT.

L’artiste peut ainsi garantir la valeur de ses œuvres à un potentiel investisseur. Grâce à la plateforme de NFT de Plateforme Art Culture, toutes les œuvres sont traçables et sécurisées. Elles sont enregistrées successivement dans des blocs horodatés. Ce qui implique une modification en amont en cas de changement.

Opportunités pour les artistes

Le NFT garantit la protection de l’artiste. Il n’a plus besoin d’intermédiaire pour exposer ses œuvres numériques. D’ailleurs, toutes les ventes sont tracées. En guise de commission, un artiste peut bénéficier jusqu’à 4% de royalties environ. Pour un artiste débutant, le NFT s’avère être une réelle opportunité d’investissement. D’autre part, les investisseurs en cryptomonnaie sont nombreux. C’est un marché très attractif et une manière de gérer leur argent virtuellement. Plus aucun artiste ne sera dans l’oubli grâce au NFT.

À propos de Virginie Schroeder

Même si les NFT sont très tendance, les peintures sur tableau n’ont pas perdu de leur charme. D’ailleurs, ce type d’art plus concret vous sera plus utile si vous êtes à la recherche d’une création pour sublimer votre intérieur. Et pour être certain de posséder un tableau réellement unique en son genre, il faut bien choisir son artiste. Parmi les noms dignes d’intérêt figure notamment Virginie Schroeder. L’artiste peintre Virginie Schroeder est née en 1976 dans la région de la Moselle en France. Elle a ensuite émigré au Canada et vit actuellement au Québec à Rivière-du-Loup.

Cette passionnée de l’art a commencé à dessiner dès l’âge de 16 ans et a suivi diverses formations en vue de parfaire son art. Elle a notamment suivi des études en architecture et en graphisme, un domaine qu’elle considère comme étant une expression artistique. Une fois à l’âge de la trentaine, elle a commencé à peindre. Virginie Schroeder se considère comme une personne dynamique et qui aime les défis. Elle produit à ses débuts des œuvres avec de la peinture à l’huile avant de passer à l’acrylique.

Lorsque ses professeurs lui ont présenté l’aquarelle comme étant un outil complexe à utiliser, elle a relevé le défi d’en utiliser pour ses œuvres. Actuellement, son nom n’est plus inconnu dans le milieu et ses œuvres se vendent à bon prix. Son ambition est désormais de s’unir à d’autres artistes pour établir un atelier communautaire à Toulouse. Ce dernier permettra d’accueillir toute personne souhaitant s’initier à l’art. En effet, selon elle, l’art est inné en chaque personne et il ne se manifeste que lorsque les conditions idéales sont présentes.

La méthode de travail du peintre

Les œuvres de Virginie Schroeder présentent un bon équilibre entre abstrait et réel. Ils sont vibrants, dynamiques et incitent les spectateurs à contempler d’une autre manière. En effet, les formes et les portraits ne sont pas immédiatement visibles au premier abord. Cela ajoute un côté à la fois mystérieux et divertissant dans ses œuvres. L’artiste aime particulièrement utiliser les couleurs vives ainsi que l’orange, le rose et le noir. Les techniques de travail de Virginie Schroeder sont mixtes. Les structures linéaires et les formes géométriques s’assemblent pour former un paysage ou portrait.

Ses portraits sont notamment obtenus à l’aide d’un assemblage de traits, ce qui leur donne un aspect déformé, mais esthétique. Lorsqu’elle se met à l’œuvre, elle commence par faire un croquis de son sujet. Elle crée ensuite les traits à l’aide du médium texturé. Ce dernier peut être de la gomme, de la résine Damar, du pastel, etc. Puis, les couleurs sont obtenues à l’aide de l’acrylique ou de l’huile. Le travail effectué est très technique, car chaque couleur est posée à la seringue et ajustée à l’aide d’un couteau. Les lignes formées ainsi que les contrastes de couleur rendent l’œuvre finale particulièrement vibrante.

Les meilleures œuvres de Virginie Schroeder

Pour avoir un aperçu du type d’art que propose Virginie Schroeder, vous pouvez visiter son site officiel. C’est le meilleur choix si vous ne pouvez pas vous rendre dans la Galerie Beauchamp au Québec qui fait office de magasin pour ses œuvres. Malgré tout, il se peut aussi que certaines de ses créations soient exposées dans l’une des grandes galeries avec lesquelles l’artiste collabore. Vous pouvez également suivre les actualités sur les créations de Virginie Schroeder sur divers réseaux sociaux (Pinterest, Instagram, Facebook et YouTube).

Sur le site, ses différentes œuvres sont classées dans différentes sections (abstrait, nature morte, figurative). Chaque section peut ensuite se décliner sous diverses catégories. Dans la section des œuvres figuratives, il y a par exemple une section dédiée à l’univers du cinéma où vous trouverez des portraits de personnages connus. Les créations les plus complexes peuvent valoir plus de 5 000 $ tandis que celles qui sont un peu plus abordables coûtent à partir de 200 $. Vous pouvez par ailleurs passer une commande si vous souhaitez obtenir une œuvre d’art sur mesure.

Les fresques : qu’est-ce donc ?

Les fresques sont des peintures. Mais ici, il ne s’agit pas d’art abstrait ni contemporain. Les fresques mettent en avant des personnages et des situations bien précises.
Le but de ce genre d’œuvre d’art n’est pas uniquement de souligner la beauté de l’art. Comme le slam, il vise à envoyer un message fort à travers une œuvre que l’on laisse à l’appréciation de tous. En fait, c’est une nouvelle forme de street art dans la mesure où ils sont peints généralement dans la rue ou dans des endroits très fréquentés.
Pour les fresques cependant, les artistes n’utilisent pas des bombes de peintures. Comme les artistes peintres classiques, ils font étales de tout leur savoir-faire avec des coups de pinceau uniques et dignes des plus grands maîtres.

Demander une fresque chez soi : c’est possible !

Demander une fresque chez soi, en guise d’accessoire de décoration : c’est non seulement possible, mais aussi très tendance. Les artistes, disponibles en ligne et en grand nombre, peuvent peindre selon les commandes de leur client. Le tout est de leur proposer un mur de grande ou de petite taille pour faire étalage de leur talent.
Les fresques s’invitent aussi bien dans les chambres à coucher que dans les pièces à vivres. Unique et coloré, non seulement ils apportent de la personnalité à l’aménagement, mais ce sont aussi des touches de gaieté dans chaque pièce. De quoi être jalousé par vos convives.
Bien évidemment, ce genre de prestation n’est pas toujours à la portée de tout le monde. Certains artistes, notamment les plus demandés, demandent des honoraires plus ou moins exorbitants. Il faut dire que leur travail en vaut la peine et qu’ils engagent de nombreuses dépenses pour la création d’une seule œuvre. Outre le déplacement, on compte notamment la peinture, le temps, etc.

Créez des NFT pour votre œuvre d’art numérique

Le NFT « Non Fongible Token » désigne un jeton numérique infalsifiable, non interchangeable et non-fongible. Il ne peut pas être échangé contre un autre bien ou un autre actif d’une même valeur. Il se présente comme un certificat d’authenticité des œuvres d’art numérique (dessin, peinture, photo, chanson, musique, objet de collection, GIF, tweet, etc.), mais de façon dématérialisée. D’ailleurs, cette technologie permet de créer de la rareté dans le monde numérique. Elle garantit l’exclusivité de la propriété d’un actif numérique.

Un NFT ne peut avoir qu’un seul propriétaire à la fois. Il peut être mis en vente sur une place de marché, grâce à la cryptomonnaie. La sécurité de cette transaction est assurée par la technologie Blockchain. Celle-ci se présente comme une vaste plateforme de stockage de données et d’échanges d’informations, qui est transparente et sécurisée par un système mondial et décentralisé.

En créant des NFT, les artistes numériques peuvent donc gagner de l’argent. Mais sachez que la création d’un NFT se fait en plusieurs étapes. D’abord, procédez à la création de votre œuvre d’art numérique et choisissez une blockchain pour héberger votre NFT. Par la suite, optez pour une place de marché NFT compatible. Puis, achetez des cryptomonnaies et créez un portefeuille numérique crypto sur Ethereum pour leur conservation. Enfin, créez le NFT proprement dit en téléchargeant le fichier numérique de votre œuvre sur la place de marché choisie et en sélectionnant la façon dont vous souhaitez vendre votre NFT (prix fixe ou vente aux enchères).

À noter que la création d’un NFT est payante, notamment pour l’hébergement sur blockchain.

Vendez votre œuvre d’art numérique sur les places de marché NFT

Pour que vous puissiez réussir à vendre votre œuvre d’art numérique sur les places de marché NFT, dans des endroits comme www.galeriepetitjean.fr, une galerie d’art à Lyon, adoptez les bonnes stratégies. Pour ce faire, misez sur les différentes plateformes de médias sociaux comme Twitter, Facebook et Instagram. Cela est faisable qu’il s’agisse d’œuvres actuelles ou passées. Reliez ainsi vos réseaux sociaux à votre site web et privilégiez votre nom d’artiste.

Petits conseils : Utilisez correctement les hashtags, pour que vous puissiez créer de l’engagement vis-à-vis de vos abonnés. Vous pouvez aussi chercher des collectionneurs ou des collaborateurs, ce qui permet d’augmenter votre visibilité ainsi que vos chances de revendre vos œuvres.

Ayez recours aux services d’une galerie spécialisée dans la vente d’œuvres d’art numérique

La galerie d’art est un lieu permettant de promouvoir les artistes, d’exposer leurs œuvres et de les vendre. Elle peut être visitée par les néophytes, les amateurs et les collectionneurs d’art.

Ces derniers temps, de plus en plus de galeries physiques se sont spécialisées dans la vente d’œuvres d’art numérique et dans le monde des NFT. Les galeries spécialisées dans la vente d’œuvres d’art numériques permettent au grand public de découvrir de véritables créations, signées par de vrais artistes. Cela permet aussi de prouver que leurs créations ne sont pas de simples abstractions numériques et spéculatives.

Que peut-on dire du matériau ?

C’est là que réside la difficulté, ou pour le dire plus précisément, le défi de la sculpture sur glace. En effet, la variabilité du matériau rend la tâche un tant soit peu complexe. Les caractéristiques de la glace peuvent changer en fonction de la température ambiante et de l’environnement dans lequel elle est travaillée.

Le travail sur la glace

En général, pour réaliser des sculptures sur glace, ce sont des blocs de glace qui sont utilisés, plus ou moins grands selon la sculpture à réaliser. L’artiste qui va exécuter la commande va d’ailleurs sélectionner le ou les blocs dont il va se servir et il ne retiendra que celui ou ceux qui présente(nt) le moins d’impuretés. Puis, il va commencer par l’ébauche de son œuvre et une fois la forme générale déterminée, il va utiliser l’un ou l’autre de ses outils pour la suite, pour dégrossir le bloc de glace. Ce peut être un ciseau à dents que l’on appelle aussi gradine, ou un bien un fer à repasser ou encore une gouge. Le plus souvent, le sculpteur travaille dans l’ombre ou la nuit pour un meilleur résultat.

L’École des beaux-arts de Paris

Lorsqu’on parle de professionnalisation dans le domaine des arts plastiques, on n’a qu’un seul endroit en tête. Il s’agit de l’École des beaux-arts de Paris. Cette école à la renommée internationale propose une large approche sur tous les arts plastiques allant de l’art contemporain aux grands classiques des siècles précédents.
L’ENSBA propose des cours se rapportant à l’histoire de l’art accompagnés de pratique avec des professionnels. Ce que cette prestigieuse école a à offrir en plus, c’est la possibilité pour chaque étudiant de réaliser ses projets personnels. Des modules de formation sur des métiers créatifs tels que l’édition ou encore la publicité y sont également proposés.

Des écoles au sein des différentes régions

En France, on peut retrouver d’autres écoles d’art plastique autres que l’ENSBA. Pour devenir un artiste professionnel, il est essentiel d’acquérir un Diplôme National d’Art après trois ans d’études et un Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique qui équivaut à un master. Pour l’École Supérieure d’Art et de Design d’Amiens Métropole par exemple, il y a des cursus en plus tels que la formation en image animée.
Pour entrer dans une école d’art plastique, il faudra passer par des tests d’admission différant selon les écoles. Mais de façon générale, on retrouve des épreuves de dessin et de culture générale qui se termine par une présentation et une sélection des œuvres personnelles.

Pourquoi attire-t-il autant ?

Il y a fort à parier que vous avez déjà visité et même revisité Le Louvre, alors, vous envisagez peut-être de voir d’autres musées célèbres un peu partout au monde. Commencez par le numéro 2 mondial, le Musée National de Chine, pendant votre séjour dans ce vaste pays. C’est d’ailleurs l’un des premiers centres d’intérêt de la Chine, et vous ne voulez certainement pas rater cela. Mais qu’y a-t-il de particulier dans ce Musée ? Qu’est-ce qui attire autant de foules années après année ? Il y a beaucoup de nos concitoyens qui s’y rendent aussi, et pour vous donner envie d’y aller, nous vous proposons un aperçu de ce que vous allez y découvrir.

Un peu d’histoire

Pourquoi vous intéresser à ce Musée ? Pour commencer, sachez que le Musée National de Chine est la fusion du Musée de l’Histoire de Chine et le Musée de la Révolution Chinoise. Cette union s’est fait en 2003 et depuis, le Musée National de Chine a subi des travaux d’agrandissement entre 2007 et 2010. C’est ainsi qu’il est devenu l’un des plus grands musées qui soient et pour le dire plus clairement, une institution internationale. Mais les travaux ont aussi comporté des réaménagements et une modernisation de l’intérieur, tandis que l’extérieur n’a pas été touché. Le but en est de lui faire conserver son aspect traditionnel de manière à ce qu’il soit dans son élément dans la place et la porte Tiananmen et les monuments alentours. Si vous vous intéressez un tant soit peu à la Chine, à sa population et à sa culture, très riche, vous serez comblé en visitant le Musée National de Chine. Car ce musée est un hommage au passé extraordinaire de ce pays ainsi qu’à son présent. Y sont donc exposés les vestiges de l’histoire de la Chine et de la culture chinoise ainsi que la place que détient ce fabuleux pays sur l’échiquier mondial.

Les expositions

Il existe 2 expositions permanentes au Musée National de Chine, expositions dont le but est de permettre la transmission des savoirs d’un peuple millénaire à d’autres populations. La première exposition s’intitule « Chine ancienne » et la seconde « Route vers le renouveau ». Vous serez impressionné par les innombrables œuvres et reliques considérées comme un patrimoine national. Il y en a plus d’un million et elles proviennent de toutes les régions de Chine et elles datent d’époques différentes, ce qui vous permet de voir à travers ces œuvres l’évolution de la Chine au fil des siècles. Il s’y trouve aussi des expositions internationales, mettant à l’honneur la civilisation mondiale. Les mois indiqués pour faire la visite est de avril jusqu’en octobre.

Donne vie à un espace

Vous avez entendu le vieil adage selon lequel une maison n’est pas une «maison» sans amour. Les illustrations peuvent faire la même chose pour votre demeure. Lorsqu’elles sont exposées à la maison, les œuvres d’art originales peuvent changer le sentiment ressenti dans cette pièce, la rendant plus réconfortante et personnelle. Certains disent que l’art humanise l’espace en lui donnant du caractère. Les œuvres accrochées au mur ou affichées sur une étagère rendent votre espace unique, car le spectateur voit quelque chose qui n’a été trouvé nulle part ailleurs.

Reflète votre personnalité

Avouons-le; vous choisissez un art qui fait écho à votre sentiment. L’art que vous affichez peut raconter une histoire: à propos de l’expérience d’achat, des endroits que vous avez peut-être visités lors de la recherche de cette œuvre ou à titre de représentation d’un endroit spécial que vous avez été. Si vous vivez dans une location, vous pouvez prendre ce sentiment et le déplacer n’importe où, en transformant cette maison ou cet appartement en votre espace personnel. Cela vous permet de transformer n’importe quel lieu de votre vie en une représentation de votre personne.

Inspire une sensation dans une pièce

Les pièces ont des objectifs spécifiques à la maison, et l’art peut endosser le sens de la pièce. Par exemple, une chambre à coucher est un havre de paix pour dormir. Vous pouvez donc choisir des pièces apaisantes et propices à la détente. Une chambre d’enfant peut être remplie d’œuvres incitant à l’apprentissage, à la découverte et à la fantaisie. Les cuisines et les salles à manger sont destinées à la visite et au travail en commun. Les pièces qui ne sont pas au centre des préoccupations mais qui encouragent un sentiment de solidarité contribueraient à cette atmosphère.

Une source de fierté pour le propriétaire

Ce fait ne peut pas être négligé. De nombreux collectionneurs en herbe ont hésité à acheter des œuvres d’art en raison du coût et des démarches nécessaires. La possession d’une collection d’art est souvent considérée comme une marque de richesse ou de statut, ce qui peut être intimidant pour certains et le moteur du processus de collecte pour d’autres. Vous n’avez pas à rivaliser avec des collectionneurs professionnels ni dépenser cinq chiffres pour découvrir des œuvres d’art originales qui reflètent vos goûts personnels !
Il existe de nombreuses raisons d’acheter des œuvres d’art originales et, comme vous pouvez le constater, vous n’avez pas besoin d’être un expert ou un homme riche pour remplir votre maison d’œuvres d’art.

A chacun sa signature

Chaque photographe, amateur ou professionnel, possède sa propre signature. Cela permet de distinguer le travail des uns et des autres. Pour la plupart des photographes cependant, ceux qui se targuent d’être des artistes avant tout, les photos de natures sont les plus prisées. Il n’y a rien de tel pour puiser la beauté. Photo d’automne, de paysage, de coucher de soleil, et bien d’autres encore : à chacun ses envies. Le tout est de faire passer simplement un message et un sentiment de convivialité et de chaleur à travers son travail.
Les photos de ce genre séduisent. Et c’est le cas notamment aux yeux des particuliers. Il n’y a rien de tel en effet pour habiller un mur de la maison.

Avoir les bons appareils

Mais outre le savoir-faire du photographe, la qualité de l’appareil impacte aussi sur la réussite ou non d’un tableau. De nos jours, vous avez justement l’embarras du choix en matière d’appareil photo HD et professionnel. Le prix varie selon le modèle et la marque. Mais bien évidemment, on vous conseille les appareils photos de qualité, qui sont non seulement robustes, mais permettre aussi un meilleur paramétrage afin de mettre en valeur les couleurs et les contrastes. Le niveau de l’ISO, la sensibilité, l’exposition, et bien d’autres : ce sont autant de détail qui peut faire ou non la réussite d’une photo d’automne.
Pour la manipulation des appareils photo, vous pouvez suivre notamment des formations auprès d’experts en la matière avant de vous lancer dans la prise de vue. Selon votre niveau et les attentes que vous avez, les cours peuvent durer des mois ou quelques semaines.